औद्योगिक हार्ड फर्श सफाई मशीनें

मिलान फर्नीचर मेले के सुपरसलोन नामक एक विशेष संस्करण ने महामारी की सीमाओं को नवाचार के अवसर में बदल दिया और पूरे शहर में पांच दिवसीय डिजाइन उत्सव का आयोजन किया।
प्रमुख वार्षिक फर्नीचर मेले, मिलान इंटरनेशनल फर्नीचर फेयर की स्थापना को 60 साल हो चुके हैं। मिलान के शोरूम में पिछली बार अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनरों और निर्माताओं की निरंतर रचनात्मकता की सराहना करने के लिए लोगों की भीड़ उमड़ी थी, तब से ढाई साल हो चुके हैं।
नवाचार की भावना मेले को आगे बढ़ाती है, खासकर जिस तरह से इसके आयोजक महामारी के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं। रविवार को सुपरसलोन नामक एक विशेष संस्करण का उद्घाटन हुआ।
423 प्रदर्शकों के साथ, जो कि सामान्य संख्या का लगभग एक चौथाई है, सुपरसलोन एक छोटा-सा आयोजन है, "लेकिन कुछ हद तक, यह इस रूप के साथ प्रयोग करने की हमारी क्षमता में अधिक है," मिलान आर्किटेक्ट्स और आयोजन के क्यूरेटर ने कहा। प्रदर्शकों के बूथों को डिस्प्ले दीवारों से बदल दिया गया है जो उत्पादों को लटकाते हैं और मुक्त संचलन की अनुमति देते हैं। (प्रदर्शनी के बाद, इन संरचनाओं को ध्वस्त कर दिया जाएगा, पुनर्चक्रित किया जाएगा या खाद बनाया जाएगा।) हालाँकि सैलोन पहले अधिकांश दिनों में उद्योग के सदस्यों के लिए प्रतिबंधित था, सुपरसलोन ने अपने पाँच दिवसीय संचालन के दौरान जनता का स्वागत किया, और प्रवेश शुल्क 15 यूरो (लगभग 18 डॉलर) कम कर दिया गया। कई उत्पाद पहली बार खरीदने के लिए भी उपलब्ध होंगे।
सैलून की परंपरा में कोई बदलाव नहीं आया है: मेले के पूरे सप्ताह के दौरान, मिलान भर में दुकानों, दीर्घाओं, पार्कों और महलों में डिज़ाइन का जश्न मनाया गया। यहाँ कुछ मुख्य अंश दिए गए हैं। - जूली लास्की
इतालवी सिरेमिक कंपनी बिटोसी ने इस साल अपनी 100वीं वर्षगांठ मनाई और इस अवसर को मनाने के लिए सोमवार को फ्लोरेंस के पास मोंटेलूपो फियोरेंटीनो में अपने कॉर्पोरेट मुख्यालय में बिटोसी आर्काइव म्यूजियम खोला। मिलानीज़ आर्किटेक्चरल फर्म AR.CH.IT के लुका सिपेलेटी द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह संग्रहालय 21,000 वर्ग फीट से अधिक पूर्व कारखाने की जगह (इसके औद्योगिक वातावरण को संरक्षित करते हुए) पर बना है और इसमें कंपनी के अभिलेखागार से लगभग 7,000 कार्य, साथ ही डिज़ाइन पेशेवरों और सार्वजनिक संसाधनों के रूप में फ़ोटो और चित्र शामिल हैं।
प्रदर्शन पर एल्डो लोंडी की कृतियाँ हैं। वे बिटोसी के कला निर्देशक थे और 1946 से 1990 के दशक तक एक लेखक थे। उन्होंने प्रसिद्ध रिमिनी ब्लू सिरेमिक श्रृंखला को डिज़ाइन किया और 1950 के दशक में दूसरों के साथ सहयोग करना शुरू किया। एक दिग्गज एटोर सॉट्सस ने सहयोग किया। अन्य कृतियाँ प्रभावशाली डिजाइनरों जैसे कि नथाली डू पास्क्वियर, जॉर्ज सॉडेन, मिशेल डी लुची और एरिक लेवी द्वारा बनाई गई थीं, और हाल ही में मैक्स लैम्ब, फ़ॉर्माफ़ैंटास्मा, डिमोरस्टूडियो और बेथन लॉरा वुड के साथ सहयोग किया, कुछ नाम।
हालाँकि कई काम समूहों में प्रदर्शित किए जाते हैं, संग्रहालय में एक प्रोजेक्ट रूम भी है जो एक डिजाइनर के काम को उजागर करता है। इस मामले में, यह फ्रांसीसी डिजाइनर और कलाकार पियरे मैरी अकिन (पियरे मैरी अकिन) है। मैरी एगिन) पारंपरिक चीनी मिट्टी की वस्तुओं का एक सनकी संग्रह।
मिलान में, ऐतिहासिक बिटोसी सिरेमिक को “अतीत, वर्तमान और भविष्य” प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाता है, जो डिमोर गैलरी में वाया सोलफेरिनो 11 में आयोजित की जाती है और शुक्रवार तक चलती है। Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
मिलान में अपनी पहली प्रदर्शनी में लंदन में जन्मे पोलिश कलाकार मार्सिन रुसाक ने "अप्राकृतिक अभ्यास" दिखाया, जो कि फेंके गए पौधों की सामग्री पर उनके चल रहे काम का प्रदर्शन है। उनकी "पेरिशेबल" श्रृंखला में प्रदर्शित वस्तुएँ फूलों से बनी हैं, और "प्रोटोप्लास्ट नेचर" श्रृंखला, जिसमें पत्तियों का उपयोग किया गया है, लैंप, फर्नीचर और सजावटी फूलदानों में वनस्पतियों के पुन: उपयोग की उनकी विधि की ओर लोगों का ध्यान आकर्षित करती है। इन फूलदानों को समय के साथ सड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
कलाकार ने एक ईमेल में लिखा कि फेडेरिका साला द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी "हमारे द्वारा संग्रहित वस्तुओं के साथ हमारे संबंधों की जांच करने के लिए वैचारिक, अधूरे कामों और विचारों से भरी हुई थी"। इसमें नई दीवार पर लटकने वाली वस्तुओं की एक श्रृंखला भी शामिल है; एक इंस्टॉलेशन जो श्री रुसाक के पारिवारिक व्यवसाय के उनके करियर पर प्रभाव की जांच करता है (वे एक फूल उत्पादक के वंशज हैं); और परफ्यूमर बार्नाबे फिलियन सेक्सुअल फ्रेगरेंस द्वारा बनाया गया उनके काम से संबंधित एक लोगो।
श्री रुसैक ने कहा, "हम जिन परियोजनाओं पर काम करते हैं, उनमें से अधिकांश में अवधारणाओं और सामग्रियों के मामले में कुछ समानताएं हैं।" "यह इंस्टॉलेशन आपको इन वस्तुओं को देखने के मेरे नज़रिए के करीब लाता है- जीवन की एक बढ़ती और क्षयकारी सूची के रूप में।" शुक्रवार को ऑर्डेट में देखा गया, वाया एडीज 17. marcinrusak.com. — लॉरेन मेसमैन
जब लंदन की आर्किटेक्ट एनाबेल करीम कसार ने अपने नए फर्नीचर कलेक्शन का नाम एमिल ज़ोला के 1880 के उपन्यास "नाना" में मुख्य वेश्या के नाम पर सैलून नाना रखा, तो यह पुरुषों को विचलित करने वाली इस भूमिका के लिए प्रशंसा से बाहर नहीं था। इसके विपरीत, सुश्री कैसल, जो पेरिस में पैदा हुई थीं, ने कहा कि ये काम 19वीं सदी के उत्तरार्ध में साहित्यिक सैलून की सामाजिकता को जगाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।
सैलून नाना का निर्माण इतालवी कंपनी मोरोसो द्वारा किया जाता है। इसमें बड़े आकार के पंखों वाले कुशन के साथ एक शानदार सोफा, एक चेज़ लॉन्ग और दो टेबल के सेट शामिल हैं, जिनमें से कुछ में मूरिश पैटर्न और सजावटी रिवेट्स हैं। ये डिज़ाइन सुश्री कसार के मोरक्को में तीन साल के अनुभव और व्यापक रूप से मध्य पूर्व में उनके लंबे कार्यकाल से प्रेरित हैं, जहाँ उनकी कंपनी के बेरूत और दुबई में कार्यालय हैं। उदाहरण के लिए, सोफे काले और सफेद धारीदार कपड़ों से बने होते हैं, जो अरब पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले जेलाबा या वस्त्र से प्रभावित होते हैं। (अन्य विकल्पों में 1960 के दशक की शैली के पुष्प प्रिंट और कॉरडरॉय शामिल हैं, जो 1970 के दशक के पुरुषों की पैंट की याद दिलाते हैं।)
जहाँ तक उन पात्रों की बात है जिन्होंने इस श्रृंखला को प्रेरित किया, सुश्री कैसल पुरुष लेखकों द्वारा रचित द्वितीय साम्राज्य की महिला कल्पनाओं को कम करने के लिए तैयार हैं। उन्होंने कहा, "मुझे इस बात पर कोई निर्णय नहीं है कि नाना अच्छी है या बुरी।" "उसे कठिन जीवन जीना पड़ता है।" 19 सितंबर को मोरोसो के शोरूम में देखा गया, वाया पोंटासियो 8/10। मोरोसो.इट — जूली लास्की
ट्रॉम्पे ल'ओइल सदियों पुरानी कला जगत की एक भ्रामक तकनीक है, जिसे पूरी तरह से आधुनिक तरीके से मिलानी कंपनी सीसी-टैपिस के ओम्ब्रा कालीन संग्रह में लागू किया गया है।
ओम्ब्रा को डिजाइन करने वाले बेल्जियम के जोड़े - फोटोग्राफर फिएन मुलर और मूर्तिकार हेंस वैन सेवरन, मुलर वैन सेवरन के स्टूडियो के प्रमुख - का कहना है कि वे इस विचार से छुटकारा पाना चाहते हैं कि कालीन सिर्फ़ एक दो-आयामी समतल ज़मीन है। "हम एक सूक्ष्म तरीके से इंटीरियर में हलचल की भावना पैदा करना चाहते हैं," उन्होंने एक साथ एक ईमेल में लिखा। "यह मुख्य रूप से रंग और संरचना और कागज़ और प्रकाश के दिलचस्प उपयोगों का अध्ययन करने के लिए है। लेकिन आप इसे शुद्ध ट्रॉम्पे ल'ओइल नहीं कह सकते।"
महामारी के दौरान, डिजाइनरों ने अपने डाइनिंग टेबल पर इस परियोजना पर काम किया, कागज और कार्डबोर्ड को काटा, चिपकाया और उसकी तस्वीरें लीं, छाया बनाने और उसका अध्ययन करने के लिए फोन की रोशनी का उपयोग किया।
ये कालीन नेपाल में बनाए जाते हैं और हिमालयी ऊन से हाथ से बुने जाते हैं। ये दो संस्करणों में उपलब्ध हैं: एकल रंग या बहुरंगी। इन्हें एक ही आकार में बनाया जाता है: 9.8 फीट x 7.5 फीट।
सुपरसलोन और पियाज़ा सैंटो स्टेफ़ानो 10 के cc-tapis शोरूम में शुक्रवार तक देखें। cc-tapis.com — अरलीन हर्स्ट
जॉर्ज सॉडेन मेम्फिस के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं, जो एक क्रांतिकारी आंदोलन है जिसने 1980 के दशक में आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र को चुनौती दी थी और टेक जोन्स के साथ कदम से कदम मिलाकर चल रहा है। इंग्लैंड में जन्मे और मिलान में रहने वाले डिजाइनर अपनी नई कंपनी सॉडेनलाइट के माध्यम से कई तरह के अभिनव प्रकाश समाधान तैयार करना चाहते हैं।
पहला शेड है, जो मनमोहक बहु-रंगीन लैंप का एक सेट है जो सिलिका जेल की प्रकाश प्रसार और आसानी से साफ होने वाली विशेषताओं का उपयोग करता है। मॉड्यूलर लाइट्स को ग्राहकों को चकित करने वाले रूप और रंग विकल्प प्रदान करने के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।
प्रारंभिक श्रृंखला में 18 मूल आकृतियाँ शामिल थीं, जिन्हें 18 झूमर, 4 टेबल लैंप, 2 फ्लोर लैंप और 7 मोबाइल उपकरणों में संयोजित किया जा सकता था।
79 वर्षीय श्री सोडेन एक ऐसा उत्पाद भी विकसित कर रहे हैं जो क्लासिक एडिसन लाइट बल्ब की जगह लेगा। उन्होंने कहा कि हालांकि औद्योगिक फैशन का यह प्रतीक "तापदीप्त लैंप के लिए एकदम सही काम करता है", लेकिन एलईडी तकनीक पर लागू होने पर यह एक विनिर्माण त्रुटि है, "जो बेकार और अपर्याप्त दोनों है।"
शेड को वाया डेला स्पिगा 52 में सोवेनलाइट शोरूम में प्रदर्शित किया गया है। Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
इतालवी टॉयलेटरीज़ कंपनी अगापे के लिए, इसके विट्रुवियो दर्पणों की प्रेरणा पारंपरिक स्टेज ड्रेसिंग रूम से ली जा सकती है, जहाँ गरमागरम प्रकाश बल्बों का एक चक्र सितारों को मेकअप करने में मदद करता है - मेरा मानना ​​है कि वे अभी भी युवा दिखते हैं। "चेहरे और ऊपरी शरीर पर प्रकाश की गुणवत्ता एकदम सही है," सिंजिया क्यूमिनी ने कहा, जिन्होंने और उनके पति विसेंट गार्सिया जिमेनेज़ ने विंटेज ड्रेसिंग टेबल लैंप का एक नया संस्करण डिज़ाइन किया।
यह नाम "विट्रुवियन मैन" से आया है, यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक नग्न पुरुष आकृति को एक वृत्त और एक वर्ग में चित्रित किया गया था, उनकी सुंदरता ने भी उन्हें प्रेरित किया। लेकिन वे अनुभव को बेहतर बनाने के लिए आधुनिक तकनीक का उपयोग करते हैं। "लाइट बल्ब बहुत रोमांटिक है, लेकिन अब इसका उपयोग करना थोड़ा असुविधाजनक है," सुश्री कोमिनी ने कहा। "एलईडी हमें आधुनिक तरीके से पुनर्विचार करने की अनुमति देता है।" अपग्रेड बिना गर्मी के सपाट सतह पर झुर्रियों की उपस्थिति को सुचारू कर सकता है, इसलिए आप बहुत अधिक पसीना बहाए बिना तेल पेंट लगा सकते हैं। चौकोर दर्पण तीन आकारों में उपलब्ध है: लगभग 24 इंच, 31.5 इंच और प्रत्येक तरफ 47 इंच। उन्हें वाया स्टैटुटो 12 ​​में अगापे 12 शोरूम में अन्य नए उत्पादों के साथ प्रदर्शित किया जाएगा। agapedesign.it/en — स्टीफन ट्रेफ़िंगर
आम तौर पर, जोड़े जो अवांछित शादी के उपहार प्राप्त करते हैं, उन्हें छिपाते हैं, उन्हें वापस कर देते हैं, या उन्हें दे देते हैं। फ्रेंको अल्बिनी का एक अलग विचार है। 1938 में, जब नव-तर्कवादी इतालवी वास्तुकार और उनकी दुल्हन कार्ला को एक पारंपरिक लकड़ी के कैबिनेट में एक रेडियो मिला, जो उनके आधुनिक घर में जगह से बाहर लग रहा था, तो अल्बिनी ने आवास को त्याग दिया और बिजली के घटकों को बदल दिया। दो समर्थनों के बीच स्थापित। टेम्पर्ड ग्लास। "हवा और प्रकाश निर्माण सामग्री हैं," उन्होंने बाद में अपने बेटे मार्को से कहा।
एल्बिनी ने अंततः वाणिज्यिक उत्पादन के डिजाइन में सुधार किया, जिससे विद्युत उपकरणों के लिए न्यूनतम ग्लास घेरा बनाया गया। स्विस कंपनी वॉनबेडार्फ द्वारा निर्मित, क्रिस्टालो के सुव्यवस्थित रेडियो को 1940 में लॉन्च किया गया था। अब, फर्नीचर कंपनी कैसिना ने इसे उसी अनुपात में (लगभग 28 इंच ऊंचा x 11 इंच गहरा) फिर से लॉन्च किया है, जिसमें एक नया स्टेटस जोड़ा गया है- इतालवी बी एंड सी कंपनी का एक कलात्मक स्पीकर। रेडियो में एफएम और डिजिटल तकनीक, ब्लूटूथ फ़ंक्शन और 7-इंच का डिस्प्ले है। इसकी कीमत US$8,235 है (सीमित संस्करण हैंड-वायर्ड संस्करण US$14,770 में बिकता है)।
मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान वाया डुरिनी 16 में कैसिना शोरूम में प्रदर्शित। cassina.com — अरलीन हर्स्ट
जानी-पहचानी चीज़ों को नई और आकर्षक चीज़ों में बदलना सेलेटी की खासियत है। 2006 में, इतालवी कंपनी ने डिजाइनर एलेसेंड्रो ज़ाम्बेली (एलेसेंड्रो ज़ाम्बेली) को एस्टेटिको क्वोटिडियानो बनाने के लिए कमीशन दिया, जो कि टेकअवे कंटेनर, टिन के डिब्बे और टोकरियों जैसी रोज़मर्रा की चीज़ों की एक श्रृंखला है, जिन्हें चीनी मिट्टी या कांच से बनाया गया है। कंपनी के कलात्मक निदेशक स्टेफ़ानो सेलेटी ने कहा कि ये काम "ग्राफ़िक, विचित्र और पहुँच के भीतर हैं, और हमारे दिमाग में रोज़मर्रा की चीज़ों की यादों के साथ गहरा संबंध रखते हैं, लेकिन वे विकृति और आश्चर्य की भावना भी रखते हैं।"
डेलीग्लो नामक नई श्रृंखला के लिए, श्री ज़ाम्बेली ने प्रकाश का तत्व जोड़ा। राल से ढली हुई वस्तुएँ - जिसमें टूथपेस्ट ट्यूब, दूध के डिब्बे और साबुन की बोतलें शामिल हैं - अपने इच्छित उत्पादों के बजाय एलईडी प्रकाश लाइनों को "वितरित" करती हैं। (सार्डिन और डिब्बाबंद भोजन कंटेनर के अंदर से चमकते हैं।)
श्री ज़ाम्बेली ने कहा कि वह “सामान्य आकृतियों का सार, यानी वे आकृतियाँ जो हम हर दिन आस-पास की वस्तुओं में देखते हैं” को पकड़ना चाहते थे। साथ ही, समीकरणों में रोशनी जोड़कर, उन्होंने इन वस्तुओं को ऐसी रोशनी में बदल दिया “जो बता सकती हैं कि दुनिया कैसे बदल रही है।”
डेलीग्लो सीरीज़ शनिवार को कोर्सो गैरीबाल्डी 117 में सेलेटी फ्लैगशिप स्टोर पर प्रदर्शित की जाएगी। कीमत 219 डॉलर से शुरू। seletti.us — स्टीफन ट्रेफ़िंगर
चुनौतियों के बावजूद, पिछले 18 महीनों ने आत्म-चिंतन और रचनात्मकता के लिए जगह प्रदान की है। आशावाद की इस भावना में, इतालवी डिज़ाइन कंपनी साल्वाटोरी ने महामारी के दौरान विकसित किए गए कार्यों को प्रदर्शित किया, जिसमें ब्रुकलिन के डिज़ाइनर स्टीफ़न बर्क के साथ पहला सहयोग भी शामिल है।
श्री बर्क्स ने अपनी जीवंत प्रतिभा और सांस्कृतिक दृष्टिकोण को पत्थर की सतहों में साल्वाटोरी की विशेषज्ञता के साथ मिलाकर एक नई मूर्तिकला दर्पण श्रृंखला बनाई। ये दर्पण डेस्कटॉप आकार के फ्रेंड्स (3,900 डॉलर से शुरू) और दीवार पर लगे नेबर्स (5,400 डॉलर से शुरू) हैं, जिनमें रोसो फ्रांसिया (लाल), जियालो सिएना (पीला) और बियान्को कैरारा (सफेद) सहित कई रंगीन मार्बल्स का उपयोग किया गया है। मानवरूपी शैली के कामों में छेद मुखौटे पर खोखलेपन का भी संकेत देते हैं, जिससे दर्शकों को खुद को एक नई रोशनी में देखने का मौका मिलता है।
श्री बर्क्स ने एक ईमेल में कहा: "मैं उन विभिन्न प्रकार के पत्थरों से प्रेरित था जिनका हम उपयोग कर सकते हैं - और यह उन लोगों की विविधता से कैसे संबंधित है जो अपनी छवि को सतह पर प्रतिबिंबित देख सकते हैं।"
हालाँकि इन उत्पादों को मास्क के रूप में समझा जा सकता है, लेकिन श्री बर्क्स ने कहा कि वे चेहरे को ढकने के लिए नहीं हैं। "मुझे उम्मीद है कि दर्पण लोगों को याद दिला सकता है कि वे कितने अभिव्यंजक हैं।" 10 सितंबर तक, साल्वाटोरी मिलान शोरूम में वाया सोलफेरिनो 11 पर था; salvatoriofficial.com — लॉरेन मेसमैन