औद्योगिक कठोर फर्श सफाई मशीनें

मिलान फर्नीचर मेले के एक विशेष संस्करण सुपरसलोन ने महामारी की सीमाओं को नवाचार के अवसर में बदल दिया और पूरे शहर में पांच दिवसीय डिजाइन उत्सव का आयोजन किया।
प्रमुख वार्षिक फ़र्नीचर मेले, मिलान अंतर्राष्ट्रीय फ़र्नीचर मेले की स्थापना को 60 साल हो गए हैं। पिछले ढाई साल से मिलान के शोरूम में अंतरराष्ट्रीय डिज़ाइनरों और निर्माताओं की निरंतर रचनात्मकता की सराहना करने के लिए भीड़ उमड़ी थी।
नवाचार की भावना इस मेले को आगे बढ़ाती है, खासकर इसके आयोजकों की महामारी के प्रति प्रतिक्रिया। रविवार को सुपरसैलोन नामक एक विशेष संस्करण का उद्घाटन हुआ।
423 प्रदर्शकों के साथ, जो सामान्य संख्या का लगभग एक-चौथाई है, सुपरसलोन एक छोटा आयोजन है, "लेकिन कुछ हद तक, इस रूप के साथ प्रयोग करने की हमारी क्षमता अधिक है," मिलान आर्किटेक्ट्स और आयोजन के क्यूरेटर ने कहा। प्रदर्शकों के बूथों को डिस्प्ले दीवारों से बदल दिया गया है जहाँ उत्पाद लटके हैं और मुक्त संचलन की अनुमति है। (प्रदर्शनी के बाद, इन संरचनाओं को ध्वस्त, पुनर्चक्रित या खाद बनाया जाएगा।) हालाँकि पहले सलोन अधिकांश दिनों में उद्योग के सदस्यों के लिए ही सीमित था, सुपरसलोन ने अपने पाँच-दिवसीय संचालन के दौरान जनता का स्वागत किया, और प्रवेश शुल्क में 15 यूरो (लगभग 18 डॉलर) की कमी की गई। कई उत्पाद पहली बार खरीद के लिए भी उपलब्ध होंगे।
सैलून की परंपरा नहीं बदली है: मेले के पूरे हफ़्ते, मिलान भर की दुकानों, दीर्घाओं, पार्कों और महलों में इस डिज़ाइन का जश्न मनाया गया। पेश हैं कुछ खास बातें। — जूली लास्की
इतालवी सिरेमिक कंपनी बिटोसी ने इस वर्ष अपनी 100वीं वर्षगांठ मनाई और इस अवसर पर सोमवार को फ्लोरेंस के पास मोंटेलुपो फियोरेंटीनो स्थित अपने कॉर्पोरेट मुख्यालय में बिटोसी आर्काइव संग्रहालय का उद्घाटन किया। मिलानी वास्तुशिल्प फर्म AR.CH.IT के लुका सिपेलेटी द्वारा डिज़ाइन किया गया यह संग्रहालय 21,000 वर्ग फुट से अधिक पूर्व कारखाने के स्थान (इसके औद्योगिक वातावरण को संरक्षित करते हुए) में फैला है और इसमें कंपनी के अभिलेखागार से लगभग 7,000 कलाकृतियाँ, साथ ही डिज़ाइन पेशेवरों और सार्वजनिक संसाधनों के रूप में फ़ोटो और चित्र भी मौजूद हैं।
प्रदर्शनी में एल्डो लोंडी की कृतियाँ हैं। वे 1946 से 1990 के दशक तक बिटोसी के कला निर्देशक और लेखक रहे। उन्होंने प्रसिद्ध रिमिनी ब्लू सिरेमिक श्रृंखला डिज़ाइन की और 1950 के दशक में अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करना शुरू किया। एटोर सॉट्सस जैसे दिग्गज कलाकारों ने भी इसमें सहयोग किया। अन्य कृतियाँ नथाली डू पास्क्वियर, जॉर्ज सॉडेन, मिशेल डी लुच्ची और एरिक लेवी जैसे प्रभावशाली डिज़ाइनरों द्वारा बनाई गई थीं, और हाल ही में उन्होंने मैक्स लैम्ब, फॉर्माफैंटास्मा, डिमोरस्टूडियो और बेथन लॉरा वुड जैसे कुछ प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ सहयोग किया है।
हालाँकि कई कृतियाँ समूहों में प्रदर्शित की जाती हैं, संग्रहालय में एक प्रोजेक्ट रूम भी है जो एक डिज़ाइनर के काम को उजागर करता है। इस बार, यह फ्रांसीसी डिज़ाइनर और कलाकार पियरे मैरी अकिन (पियरे मैरी अकिन) हैं। मैरी अगिन (मैरी अगिन) पारंपरिक चीनी मिट्टी की वस्तुओं का एक अद्भुत संग्रह है।
मिलान में, ऐतिहासिक बिटोसी सिरेमिक्स को "अतीत, वर्तमान और भविष्य" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है, जो डिमोर गैलरी के वाया सोलफेरिनो 11 में आयोजित है और शुक्रवार तक चलती है। Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
मिलान में अपनी पहली प्रदर्शनी में, लंदन में जन्मे पोलिश कलाकार मार्सिन रुसाक ने "अप्राकृतिक अभ्यास" प्रदर्शित किया, जो बेकार पड़ी वनस्पतियों पर उनके निरंतर काम का प्रदर्शन है। उनकी "पेरिशेबल" श्रृंखला में प्रदर्शित वस्तुएँ फूलों से बनी हैं, और "प्रोटोप्लास्ट नेचर" श्रृंखला, जिसमें पत्तियों का उपयोग किया गया है, लोगों का ध्यान लैंप, फ़र्नीचर और सजावटी फूलदानों में वनस्पतियों के पुन: उपयोग की उनकी विधि की ओर आकर्षित करती है। ये फूलदान समय के साथ सड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
कलाकार ने एक ईमेल में लिखा कि फेडेरिका साला द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी "संग्रहित वस्तुओं के साथ हमारे संबंधों की पड़ताल करने वाले वैचारिक, अधूरे कार्यों और विचारों से भरी हुई है"। इसमें नई वॉल हैंगिंग की एक श्रृंखला भी शामिल है; एक इंस्टॉलेशन जो श्री रुसाक के पारिवारिक व्यवसाय के उनके करियर पर प्रभाव की पड़ताल करता है (वे एक फूल उत्पादक के वंशज हैं); और परफ्यूमर बर्नाबे फ़िलियन द्वारा निर्मित उनके काम से संबंधित एक लोगो (सेक्सुअल फ्रेगरेंस)।
श्री रसाक ने कहा, "हम जिन ज़्यादातर परियोजनाओं पर काम करते हैं, उनमें अवधारणाओं और सामग्रियों के संदर्भ में कुछ न कुछ समानताएँ होती हैं। यह स्थापना आपको इन वस्तुओं को देखने के मेरे नज़रिए के और क़रीब लाती है—जीवन की एक बढ़ती और क्षयग्रस्त सूची के रूप में।" शुक्रवार को ऑर्डेट में देखा गया, वाया अडिगे 17. marcinrusak.com. — लॉरेन मेसमैन
जब लंदन की वास्तुकार एनाबेल करीम कसार ने अपने नए फ़र्नीचर संग्रह का नाम एमिल ज़ोला के 1880 के उपन्यास "नाना" की मुख्य वेश्या के नाम पर "सलोन नाना" रखा, तो यह पुरुषों का ध्यान भटकाने वाली इस भूमिका के लिए प्रशंसा से प्रेरित नहीं था। इसके विपरीत, पेरिस में जन्मी सुश्री कासल ने कहा कि ये कृतियाँ 19वीं सदी के उत्तरार्ध में साहित्यिक सैलून की सामाजिकता को जगाने के लिए डिज़ाइन की गई थीं।
सैलून नाना का निर्माण इतालवी कंपनी मोरोसो द्वारा किया जाता है। इसमें बड़े आकार के पंखों वाले कुशन वाला एक आलीशान सोफ़ा, एक चेज़ लॉन्ग और दो सेट मेज़ें हैं, जिनमें से कुछ में मूरिश डिज़ाइन और सजावटी कीलें हैं। ये डिज़ाइन सुश्री कसार के मोरक्को में बिताए तीन वर्षों और व्यापक रूप से मध्य पूर्व में उनके लंबे कार्यकाल से प्रेरित हैं, जहाँ उनकी कंपनी के बेरूत और दुबई में कार्यालय हैं। उदाहरण के लिए, सोफ़े काले और सफ़ेद धारीदार कपड़ों से बने हैं, जो अरब पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले जेलाबा या वस्त्रों से प्रभावित हैं। (अन्य विकल्पों में 1960 के दशक के पुष्प प्रिंट और कॉरडरॉय शामिल हैं, जो 1970 के दशक के पुरुषों के पैंट की याद दिलाते हैं।)
जहाँ तक इस श्रृंखला को प्रेरित करने वाले पात्रों की बात है, सुश्री कैसल पुरुष लेखकों द्वारा रचित द्वितीय साम्राज्य की महिला कल्पनाओं को नज़रअंदाज़ करने को तैयार हैं। उन्होंने कहा, "मुझे इस बात पर कोई राय नहीं है कि नाना अच्छी है या बुरी। उसे एक कठिन जीवन जीना पड़ता है।" 19 सितंबर को मोरोसो के शोरूम में देखा गया, वाया पोंटासियो 8/10। Moroso.it — जूली लास्की
ट्रॉम्पे ल'ओइल सदियों पुरानी कला जगत की एक भ्रामक तकनीक है, जिसे मिलानी कंपनी सीसी-टैपिस के ओम्ब्रा कालीन संग्रह में पूरी तरह से आधुनिक तरीके से लागू किया गया है।
ओम्ब्रा को डिज़ाइन करने वाले बेल्जियम के दंपत्ति—फ़ोटोग्राफ़र फ़िएन मुलर और मूर्तिकार हेंस वैन सेवेरेन, जो मुलर वैन सेवेरेन के स्टूडियो के प्रमुख हैं—का कहना है कि वे इस धारणा से छुटकारा पाना चाहते हैं कि कालीन सिर्फ़ एक द्वि-आयामी समतल ज़मीन है। उन्होंने एक ईमेल में लिखा, "हम आंतरिक भाग में सूक्ष्म रूप से गति का एहसास पैदा करना चाहते हैं। यह मुख्य रूप से रंग, संयोजन, कागज़ और प्रकाश के दिलचस्प उपयोगों का अध्ययन करने के लिए है। लेकिन आप इसे पूरी तरह से दिखावा नहीं कह सकते।"
महामारी के दौरान, डिजाइनरों ने अपने डाइनिंग टेबल पर इस परियोजना पर काम किया, कागज और कार्डबोर्ड को काटा, चिपकाया और उसकी तस्वीरें लीं, छाया बनाने और उसका अध्ययन करने के लिए फोन की रोशनी का उपयोग किया।
ये कालीन नेपाल में बनाए जाते हैं और हिमालयी ऊन से हाथ से बुने जाते हैं। ये दो रूपों में उपलब्ध हैं: एकल रंग या बहुरंगी। ये एक ही आकार में उपलब्ध हैं: 9.8 फीट x 7.5 फीट।
सुपरसलोन और पियाज़ा सैंटो स्टेफ़ानो के cc-tapis शोरूम में शुक्रवार तक देखें। cc-tapis.com — अर्लीन हर्स्ट
जॉर्ज सॉडेन मेम्फिस के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं, जो एक क्रांतिकारी आंदोलन है जिसने 1980 के दशक में आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र को चुनौती दी थी और टेक जोन्स के साथ कदमताल मिला रहा है। इंग्लैंड में जन्मे और मिलान में रहने वाले इस डिज़ाइनर का इरादा अपनी नई कंपनी, सॉडेनलाइट के ज़रिए कई तरह के अभिनव प्रकाश समाधान तैयार करने का है।
पहला है शेड, जो अनोखे बहुरंगी लैंपों का एक सेट है जो सिलिका जेल के प्रकाश प्रसार और आसानी से साफ़ होने वाले गुणों का उपयोग करते हैं। मॉड्यूलर लाइटों को ग्राहकों को आकर्षक आकार और रंग विकल्प प्रदान करने के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।
प्रारंभिक श्रृंखला में 18 मूल आकार शामिल थे, जिन्हें 18 झूमर, 4 टेबल लैंप, 2 फ्लोर लैंप और 7 मोबाइल उपकरणों में जोड़ा जा सकता था।
79 वर्षीय श्री सोडेन एक ऐसा उत्पाद भी विकसित कर रहे हैं जो पारंपरिक एडिसन बल्ब की जगह लेगा। उन्होंने कहा कि हालाँकि औद्योगिक फैशन का यह प्रतीक "इनकैंडेसेंट लैंप के लिए एकदम सही काम करता है," लेकिन एलईडी तकनीक पर लागू होने पर यह एक विनिर्माण त्रुटि है, जो "बेकार और अपर्याप्त दोनों है।"
शेड को वाया डेला स्पिगा 52 स्थित सोवेनलाइट शोरूम में प्रदर्शित किया गया है। Sowdenlight.com — अर्लीन हर्स्ट
इतालवी टॉयलेटरीज़ कंपनी अगापे के लिए, विट्रुवियो मिरर की प्रेरणा पारंपरिक स्टेज ड्रेसिंग रूम से जुड़ी है, जहाँ गरमागरम बल्बों का एक घेरा सितारों को मेकअप करने में मदद करता है—मेरा मानना है कि वे अब भी जवान दिखते हैं। सिंज़िया क्यूमिनी, जिन्होंने और उनके पति विसेंट गार्सिया जिमेनेज़ ने पुराने ड्रेसिंग टेबल लैंप का एक नया संस्करण डिज़ाइन किया है, कहती हैं, "चेहरे और ऊपरी शरीर पर रोशनी की गुणवत्ता लगभग उत्तम है।"
इसका नाम "विट्रुवियन मैन" से आया है, लियोनार्डो दा विंची ने एक नग्न पुरुष आकृति को एक वृत्त और एक वर्ग में बनाया था, उनकी सुंदरता ने भी उन्हें प्रेरित किया। लेकिन वे अनुभव को बेहतर बनाने के लिए आधुनिक तकनीक का उपयोग करते हैं। "प्रकाश बल्ब बहुत रोमांटिक है, लेकिन अब इसका उपयोग करना थोड़ा असुविधाजनक है," सुश्री कोमिनी ने कहा। "एलईडी हमें आधुनिक तरीके से पुनर्विचार करने की अनुमति देता है।" अपग्रेड बिना गर्मी के सपाट सतह पर झुर्रियों की उपस्थिति को चिकना कर सकता है, इसलिए आप बहुत पसीना बहाए बिना तेल पेंट लगा सकते हैं। चौकोर दर्पण तीन आकारों में उपलब्ध है: लगभग 24 इंच, 31.5 इंच और प्रत्येक तरफ 47 इंच। इन्हें वाया स्टैटुटो 12 में अगापे 12 शोरूम में अन्य नए उत्पादों के साथ प्रदर्शित किया जाएगा। agapedesign.it/en
आमतौर पर, जिन जोड़ों को शादी में अनचाहे तोहफ़े मिलते हैं, वे उन्हें छिपा देते हैं, लौटा देते हैं या दे देते हैं। फ्रेंको अल्बिनी का विचार अलग है। 1938 में, जब नव-तर्कवादी इतालवी वास्तुकार और उनकी दुल्हन कार्ला को एक पारंपरिक लकड़ी के कैबिनेट में एक रेडियो मिला, जो उनके आधुनिक घर में बेमेल लगा, तो अल्बिनी ने उस कैबिनेट को हटाकर बिजली के पुर्जे बदल दिए। दो खंभों के बीच लगा। टेम्पर्ड ग्लास। "हवा और रोशनी निर्माण सामग्री हैं," उन्होंने बाद में अपने बेटे मार्को से कहा।
एल्बिनी ने अंततः व्यावसायिक उत्पादन के डिज़ाइन में सुधार किया और विद्युत उपकरणों के लिए एक न्यूनतम काँच का आवरण तैयार किया। स्विस कंपनी वॉनबेडार्फ द्वारा निर्मित, क्रिस्टालो का सुव्यवस्थित रेडियो 1940 में लॉन्च किया गया था। अब, फ़र्नीचर कंपनी कैसिना ने इसे उसी आकार (लगभग 28 इंच ऊँचा x 11 इंच गहरा) में पुनः लॉन्च किया है, और इसमें एक नया रूप जोड़ा है—इटैलियन B&C कंपनी का एक कलात्मक स्पीकर। इस रेडियो में FM और डिजिटल तकनीक, ब्लूटूथ फ़ंक्शन और 7 इंच का डिस्प्ले है। इसकी कीमत US$8,235 है (सीमित संस्करण का हैंड-वायर्ड संस्करण US$14,770 में बिकता है)।
मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान वाया डुरिनी 16 स्थित कैसिना शोरूम में प्रदर्शित। cassina.com — अर्लीन हर्स्ट
जानी-पहचानी चीज़ों को नई और आकर्षक चीज़ों में बदलना सेलेटी की विशेषता है। 2006 में, इस इतालवी कंपनी ने डिज़ाइनर एलेसेंड्रो ज़ाम्बेली को एस्टेटिको क्वोटिडियानो बनाने का काम सौंपा, जो टेकअवे कंटेनर, टिन के डिब्बे और टोकरियों जैसी रोज़मर्रा की चीज़ों की एक श्रृंखला है, जिन्हें चीनी मिट्टी या कांच से बनाया गया है। कंपनी के कलात्मक निदेशक, स्टेफानो सेलेटी ने कहा कि ये कृतियाँ "ग्राफिक, विचित्र और पहुँच के भीतर हैं, और हमारे मन में रोज़मर्रा की वस्तुओं की यादों के साथ गहरा संबंध रखती हैं, लेकिन इनमें विकृति और आश्चर्य की भावना भी होती है।"
डेलीग्लो नामक नई श्रृंखला के लिए, श्री ज़ाम्बेली ने प्रकाश का तत्व जोड़ा। रेज़िन से ढली हुई वस्तुएँ—जैसे टूथपेस्ट ट्यूब, दूध के डिब्बे और साबुन की बोतलें—अपने इच्छित उत्पादों के बजाय एलईडी प्रकाश रेखाएँ "वितरित" करती हैं। (सार्डिन और डिब्बाबंद भोजन कंटेनर के अंदर से चमकते हैं।)
श्री ज़ाम्बेली ने कहा कि वह "सामान्य आकृतियों का सार, यानी वे आकृतियाँ जो हम रोज़ाना अपने आस-पास की वस्तुओं में देखते हैं," कैद करना चाहते थे। साथ ही, समीकरणों में रोशनी जोड़कर, उन्होंने इन वस्तुओं को ऐसी रोशनी में बदल दिया जो "बता सकती हैं कि दुनिया कैसे बदल रही है।"
डेलीग्लो सीरीज़ शनिवार को कोर्सो गैरीबाल्डी 117 स्थित सेलेटी फ्लैगशिप स्टोर में प्रदर्शित होगी। शुरुआती कीमत $219। seletti.us — स्टीफन ट्रेफिंगर
चुनौतियों के बावजूद, पिछले 18 महीनों ने आत्म-चिंतन और रचनात्मकता के लिए जगह प्रदान की है। इसी आशावाद की भावना के साथ, इतालवी डिज़ाइन कंपनी साल्वाटोरी ने महामारी के दौरान विकसित किए गए कार्यों को प्रदर्शित किया, जिसमें ब्रुकलिन डिज़ाइनर स्टीफन बर्क्स के साथ पहला सहयोग भी शामिल है।
श्री बर्क्स ने अपनी जीवंत प्रतिभा और सांस्कृतिक दृष्टिकोण को पत्थर की सतहों पर साल्वाटोरी की विशेषज्ञता के साथ मिलाकर एक नई मूर्तिकला दर्पण श्रृंखला तैयार की। ये दर्पण डेस्कटॉप आकार के फ्रेंड्स (कीमत $3,900 से शुरू) और दीवार पर लगने वाले नेबर्स (कीमत $5,400 से शुरू) हैं, जिनमें रोसो फ्रांसिया (लाल), जियालो सिएना (पीला) और बियान्को कैरारा (सफ़ेद) सहित कई रंग-बिरंगे मार्बल्स का इस्तेमाल किया गया है। मानवरूपी शैली की इन कलाकृतियों में छेद मुखौटे के खोखलेपन का भी संकेत देते हैं, जिससे दर्शकों को खुद को एक नए नज़रिए से देखने का मौका मिलता है।
श्री बर्क्स ने एक ईमेल में कहा: "मैं उन विभिन्न प्रकार के पत्थरों से प्रेरित था जिनका हम उपयोग कर सकते हैं - और यह उन लोगों की विविधता से कैसे संबंधित है जो अपनी छवि को सतह पर प्रतिबिंबित देख सकते हैं।"
हालाँकि इन उत्पादों को मास्क समझा जा सकता है, लेकिन श्री बर्क्स ने कहा कि ये चेहरे को ढकने के लिए नहीं हैं। "मुझे उम्मीद है कि आईना लोगों को याद दिला सके कि वे कितने अभिव्यंजक हैं।" 10 सितंबर तक, साल्वाटोरी मिलान के शोरूम में वाया सोलफेरिनो 11 पर मौजूद था; salvatoriofficial.com — लॉरेन मेसमैन