औद्योगिक कठोर फर्श सफाई मशीनें

सुपरसैलोन नामक मिलान फ़र्निचर मेले के एक विशेष संस्करण ने महामारी की सीमाओं को नवाचार के अवसर में बदल दिया और पूरे शहर में पांच दिवसीय डिज़ाइन उत्सव आयोजित किया।
प्रमुख वार्षिक फ़र्निचर मेला, मिलान अंतर्राष्ट्रीय फ़र्निचर मेला की स्थापना को 60 वर्ष हो गए हैं। ढाई साल हो गए हैं जब आखिरी बार अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों और निर्माताओं की निरंतर रचनात्मकता की सराहना करने के लिए मिलान के शोरूम में भीड़ इकट्ठा हुई थी।
नवप्रवर्तन की भावना मेले को आगे बढ़ा रही है, विशेषकर जिस तरह से इसके आयोजक महामारी पर प्रतिक्रिया दे रहे हैं। रविवार को सुपरसैलोन नामक एक विशेष संस्करण का उद्घाटन हुआ।
423 प्रदर्शकों के साथ, सामान्य संख्या का लगभग एक चौथाई, सुपरसैलोन एक छोटा आयोजन है, "लेकिन कुछ हद तक, इस फॉर्म के साथ प्रयोग करने की हमारी क्षमता में यह अधिक है," मिलन आर्किटेक्ट्स और इवेंट के क्यूरेटर। प्रदर्शकों के बूथों को प्रदर्शन दीवारों से बदल दिया गया है जो उत्पादों को लटकाते हैं और मुफ्त वितरण की अनुमति देते हैं। (प्रदर्शनी के बाद, इन संरचनाओं को नष्ट कर दिया जाएगा, पुनर्नवीनीकरण किया जाएगा या खाद बनाया जाएगा।) हालांकि सैलोन पहले ज्यादातर दिनों में उद्योग के सदस्यों तक ही सीमित था, सुपरसैलोन ने अपने पांच दिवसीय संचालन के दौरान जनता का स्वागत किया, और प्रवेश मूल्य 15 यूरो (लगभग) कम कर दिया गया था 18 डॉलर)। कई उत्पाद पहली बार भी खरीद के लिए उपलब्ध होंगे।
सैलून परंपरा नहीं बदली है: मेले के पूरे सप्ताह भर में, मिलान भर की दुकानों, दीर्घाओं, पार्कों और महलों ने डिज़ाइन का जश्न मनाया। यहां कुछ मुख्य अंश दिए गए हैं. - जूली लास्की
इटालियन सिरेमिक कंपनी बिटोसी ने इस साल अपनी 100वीं वर्षगांठ मनाई और इस अवसर को मनाने के लिए सोमवार को फ्लोरेंस के पास मोंटेलूपो फियोरेंटीनो में अपने कॉर्पोरेट मुख्यालय में बिटोसी आर्काइव संग्रहालय खोला। मिलानीज़ वास्तुशिल्प फर्म AR.CH.IT के लुका सिपेलेटी द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह संग्रहालय पूर्व कारखाने के 21,000 वर्ग फुट से अधिक स्थान (अपने औद्योगिक वातावरण को संरक्षित करते हुए) में फैला हुआ है और कंपनी के अभिलेखागार से लगभग 7,000 कार्यों के साथ-साथ फ़ोटो और से भरा हुआ है। डिजाइन पेशेवरों और सार्वजनिक संसाधनों के रूप में चित्र।
प्रदर्शन पर एल्डो लोंडी की कृतियाँ हैं। वह 1946 से 1990 के दशक तक बिटोसी के कला निर्देशक और लेखक थे। उन्होंने प्रसिद्ध रिमिनी ब्लू सिरेमिक श्रृंखला को डिज़ाइन किया और 1950 के दशक में दूसरों के साथ सहयोग करना शुरू किया। एक दिग्गज एटोर सॉट्ससास ने सहयोग किया। अन्य रचनाएँ नथाली डू पास्क्वियर, जॉर्ज सोवडेन, मिशेल डी लुच्ची और एरिक लेवी जैसे प्रभावशाली डिजाइनरों द्वारा बनाई गई थीं, और हाल ही में मैक्स लैम्ब, फॉर्माफैंटास्मा, डिमोरेस्टूडियो और बेथन लॉरा वुड के साथ सहयोग किया गया था।
हालाँकि कई कार्यों को समूहों में प्रदर्शित किया जाता है, संग्रहालय में एक प्रोजेक्ट रूम भी है जो एक डिजाइनर के काम पर प्रकाश डालता है। इस मामले में, यह फ्रांसीसी डिजाइनर और कलाकार पियरे मैरी अकिन (पियरे मैरी अकिन) हैं। मैरी एगिन) पारंपरिक चीनी मिट्टी की चीज़ें का एक सनकी संग्रह।
मिलान में, ऐतिहासिक बिटोसी सिरेमिक को "अतीत, वर्तमान और भविष्य" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाता है, जो डिमोरगैलरी में वाया सोलफेरिनो 11 में आयोजित किया जाता है और शुक्रवार तक चलता है। Fondazionevittorianobitossi.it- पिलर विलादास
मिलान में अपने पदार्पण में, लंदन में जन्मे पोलिश कलाकार मार्सिन रुसाक ने "अप्राकृतिक अभ्यास" दिखाया, जो कि छोड़े गए पौधों की सामग्री पर उनके चल रहे काम का प्रदर्शन है। उनकी "पेरिशेबल" श्रृंखला में प्रदर्शित वस्तुएं फूलों से बनी हैं, और "प्रोटोप्लास्ट नेचर" श्रृंखला, जो पत्तियों का उपयोग करती है, लैंप, फर्नीचर और सजावटी फूलदानों में वनस्पतियों का पुन: उपयोग करने की उनकी विधि की ओर लोगों का ध्यान आकर्षित करती है। ये फूलदान समय के साथ सड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
कलाकार ने एक ईमेल में लिखा कि फेडरिका साला द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "हमारे द्वारा एकत्र की गई वस्तुओं के साथ हमारे संबंधों की जांच करने के लिए वैचारिक, अधूरे कार्यों और विचारों से भरी हुई थी"। इसमें नई वॉल हैंगिंग की एक श्रृंखला भी शामिल है; एक इंस्टालेशन जो श्री रुसाक के पारिवारिक व्यवसाय के उनके करियर पर प्रभाव की जांच करता है (वह एक फूल उत्पादक के वंशज हैं); और उनके काम से संबंधित एक लोगो परफ्यूमर बार्नाबे फ़िलियन सेक्शुअल फ्रेगरेंस द्वारा बनाया गया है।
श्री रसाक ने कहा, "जिन परियोजनाओं पर हम काम करते हैं उनमें से अधिकांश में अवधारणाओं और सामग्रियों के मामले में कुछ न कुछ समानता है।" "यह इंस्टॉलेशन आपको इन वस्तुओं को देखने के मेरे दृष्टिकोण के करीब लाता है - जीवन की बढ़ती और क्षयग्रस्त सूची के रूप में।" शुक्रवार को ऑर्डेट में देखा गया, वाया अदिगे 17। marcinrusak.com। - लॉरेन मेसमैन
जब लंदन के वास्तुकार एनाबेल करीम कसार ने एमिल ज़ोला के 1880 के उपन्यास "नाना" में शीर्षक वेश्या के नाम पर अपने नए फर्नीचर संग्रह सैलून नाना का नाम चुना, तो यह पुरुषों को विचलित करने के लिए इस भूमिका की प्रशंसा से बाहर नहीं था। मरना। इसके विपरीत, सुश्री कैसल, जिनका जन्म पेरिस में हुआ था, ने कहा कि इन कार्यों को 19वीं सदी के अंत में साहित्यिक सैलून की सामाजिकता को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
सैलून नाना का निर्माण इतालवी कंपनी मोरोसो द्वारा किया जाता है। इसमें बड़े पंख वाले कुशन के साथ एक शानदार सोफा, एक चाइज़ लाउंज और टेबल के दो सेट शामिल हैं, जिनमें से कुछ में मूरिश पैटर्न और सजावटी रिवेट्स हैं। ये डिज़ाइन सुश्री कसार के मोरक्को में तीन वर्षों के कार्यकाल और मोटे तौर पर मध्य पूर्व में उनके दीर्घकालिक कार्यकाल पर आधारित हैं, जहां उनकी कंपनी के बेरूत और दुबई में कार्यालय हैं। उदाहरण के लिए, सोफे काले और सफेद धारीदार कपड़ों से बने होते हैं, जो अरब पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले डेजेलाबा या वस्त्र से प्रभावित होते हैं। (अन्य विकल्पों में 1960 के दशक की शैली के पुष्प प्रिंट और कॉरडरॉय शामिल हैं, जो 1970 के दशक के पुरुषों की पैंट की याद दिलाते हैं।)
जहां तक ​​श्रृंखला को प्रेरित करने वाले पात्रों का सवाल है, सुश्री कैसल पुरुष लेखकों की महिला द्वितीय साम्राज्य के आविष्कारों को ढीला करने को तैयार हैं। उन्होंने कहा, ''मेरे पास इस पर कोई फैसला नहीं है कि नाना अच्छे हैं या बुरे।'' "उसे कठिन जीवन सहना होगा।" 19 सितंबर को मोरोसो के शोरूम में देखा गया, वाया पोंटाशियो 8/10। मोरोसो.इट - जूली लास्की
ट्रॉमपे ल'ओइल सदियों पुरानी कला जगत की एक भ्रामक तकनीक है जिसे मिलानी कंपनी सीसी-टेपिस के ओम्ब्रा कालीन संग्रह पर पूरी तरह से आधुनिक तरीके से लागू किया गया है।
ओम्ब्रा को डिज़ाइन करने वाले बेल्जियम के जोड़े - फोटोग्राफर फ़िएन मुलर और मूर्तिकार हेंस वान सेवेरेन, मुलर वान सेवेरेन के स्टूडियो के प्रमुख - का कहना है कि वे इस विचार से छुटकारा पाना चाहते हैं कि कालीन सिर्फ एक दो-आयामी विमान है। मैदान। उन्होंने एक ईमेल में एक साथ लिखा, "हम सूक्ष्म तरीके से इंटीरियर में हलचल की भावना पैदा करना चाहते हैं।" “यह मुख्य रूप से रंग और संरचना और कागज और प्रकाश के दिलचस्प उपयोग का अध्ययन करने के लिए है। लेकिन आप इसे शुद्ध ट्रॉम्पे ल'ओइल नहीं कह सकते।"
महामारी के दौरान, डिजाइनरों ने अपनी डाइनिंग टेबल पर प्रोजेक्ट पर काम किया, कागज और कार्डबोर्ड को काटा, चिपकाया और फोटो खींचे, छाया बनाने और अध्ययन करने के लिए फोन की रोशनी का उपयोग किया।
ये कालीन नेपाल में उत्पादित होते हैं और हिमालयी ऊन से हाथ से बुने जाते हैं। वे दो संस्करणों में उपलब्ध हैं: एकल रंग या बहुरंगा। वे एक आकार में निर्मित होते हैं: 9.8 फीट x 7.5 फीट।
सुपरसैलोन और पियाज़ा सैंटो स्टेफ़ानो 10 के सीसी-टेपिस शोरूम में शुक्रवार तक देखें। cc-tapis.com - अर्लीन हर्स्ट
जॉर्ज सोवडेन मेम्फिस के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं, एक कट्टरपंथी आंदोलन जिसने 1980 के दशक में आधुनिकतावादी सत्तारूढ़ सौंदर्यशास्त्र को चुनौती दी थी और टेक जोन्स के साथ तालमेल बनाए हुए है। यह डिज़ाइनर, जिसका जन्म इंग्लैंड में हुआ था और जो मिलान में रहता है, अपनी नई कंपनी, सॉडेनलाइट के माध्यम से विभिन्न प्रकार के नवीन प्रकाश समाधान तैयार करने का इरादा रखता है।
पहला शेड है, जो सनकी बहु-रंग लैंप का एक सेट है जो सिलिका जेल की प्रकाश प्रसार और आसानी से साफ होने वाली विशेषताओं का उपयोग करता है। ग्राहकों को आकर्षक रूप और रंग विकल्प प्रदान करने के लिए मॉड्यूलर रोशनी को अनुकूलित किया जा सकता है।
प्रारंभिक श्रृंखला में 18 बुनियादी आकार शामिल थे, जिन्हें 18 झूमर, 4 टेबल लैंप, 2 फर्श लैंप और 7 मोबाइल उपकरणों में इकट्ठा किया जा सकता था।
79 वर्षीय श्री सोडेन एक ऐसा उत्पाद भी विकसित कर रहे हैं जो क्लासिक एडिसन लाइट बल्ब की जगह लेगा। उन्होंने कहा कि यद्यपि औद्योगिक फैशन का यह प्रतीक "गरमागरम लैंप के लिए एक आदर्श कार्य करता है," एलईडी तकनीक पर लागू होने पर यह एक विनिर्माण त्रुटि है, "अपर्याप्त और अपर्याप्त दोनों।"
शेड वाया डेला स्पिगा 52 में सॉडेनलाइट शोरूम में प्रदर्शित है। सॉडेनलाइट.कॉम - अर्लीन हर्स्ट
इतालवी टॉयलेटरीज़ कंपनी अगापे के लिए, इसके विट्रुवियो दर्पणों की प्रेरणा पारंपरिक स्टेज ड्रेसिंग रूम से ली जा सकती है, जहां गरमागरम प्रकाश बल्बों का एक चक्र सितारों को बनाने में मदद करता है - मेरा मानना ​​​​है कि वे अभी भी युवा दिखते हैं। "चेहरे और ऊपरी शरीर पर प्रकाश की गुणवत्ता एकदम सही है," सिंजिया क्यूमिनी ने कहा, जिन्होंने और उनके पति विसेंट गार्सिया जिमेनेज ने विंटेज ड्रेसिंग टेबल लैंप का पुनः आरंभ किया गया संस्करण डिजाइन किया है।
यह नाम "विट्रुवियन मैन" से आया है, लियोनार्डो दा विंची ने एक वृत्त और एक वर्ग में एक नग्न पुरुष की आकृति बनाई थी, उनकी सुंदरता ने भी उन्हें प्रेरित किया था। लेकिन वे अनुभव को बेहतर बनाने के लिए आधुनिक तकनीक का उपयोग करते हैं। सुश्री कोमिनी ने कहा, "लाइट बल्ब बहुत रोमांटिक है, लेकिन अब इसका उपयोग करना थोड़ा असुविधाजनक है।" "एलईडी हमें आधुनिक तरीके से पुनर्विचार करने की अनुमति देता है।" अपग्रेड गर्मी के बिना सपाट सतह पर झुर्रियों की उपस्थिति को सुचारू कर सकता है, ताकि आप बहुत अधिक पसीना बहाए बिना तेल पेंट लगा सकें। वर्गाकार दर्पण तीन आकारों में उपलब्ध है: लगभग 24 इंच, 31.5 इंच और प्रत्येक तरफ 47 इंच। उन्हें अन्य नए उत्पादों के साथ Via Statuto 12 में Agape 12 शोरूम में प्रदर्शित किया जाएगा। agapedesign.it/en - स्टीफन ट्रेफ़िंगर
आमतौर पर, जिन जोड़ों को शादी में अवांछित उपहार मिलते हैं, वे उन्हें छिपा देते हैं, वापस कर देते हैं, या उन्हें दे देते हैं। फ्रेंको अल्बिनी का एक अलग विचार है। 1938 में, जब नव-तर्कवादी इतालवी वास्तुकार और उनकी दुल्हन कार्ला को पारंपरिक लकड़ी के कैबिनेट में एक रेडियो मिला, जो उनके आधुनिक घर में जगह से बाहर लग रहा था, अल्बिनी ने आवास को त्याग दिया और बिजली के घटकों को बदल दिया। दो समर्थनों के बीच स्थापित। टेम्पर्ड ग्लास। "वायु और प्रकाश निर्माण सामग्री हैं," उन्होंने बाद में अपने बेटे मार्को से कहा।
अल्बिनी ने अंततः वाणिज्यिक उत्पादन के डिजाइन में सुधार किया, जिससे विद्युत उपकरणों के लिए न्यूनतम ग्लास घेरा बनाया गया। स्विस कंपनी वोह्नबेडर्फ द्वारा निर्मित, क्रिस्टालो का सुव्यवस्थित रेडियो 1940 में लॉन्च किया गया था। अब, फर्नीचर कंपनी कैसिना ने इसे उसी अनुपात में (लगभग 28 इंच ऊंचा x 11 इंच गहरा) फिर से लॉन्च किया है, जिसमें एक नया दर्जा जोड़ा गया है - इतालवी से एक कलात्मक वक्ता बी एंड सी कंपनी। रेडियो में एफएम और डिजिटल तकनीक, ब्लूटूथ फ़ंक्शन और 7 इंच का डिस्प्ले है। कीमत यूएस$8,235 है (सीमित संस्करण हाथ से वायर्ड संस्करण यूएस$14,770 में बिकता है)।
मिलान डिज़ाइन वीक के दौरान वाया ड्यूरिनी 16 में कैसिना शोरूम में प्रदर्शित किया गया। cassina.com - अर्लीन हर्स्ट
परिचित चीज़ों को नई और आकर्षक चीज़ों में बदलना सेलेटी की खासियत है। 2006 में, इटालियन कंपनी ने डिजाइनर एलेसेंड्रो ज़ाम्बेली (एलेसेंड्रो ज़ाम्बेली) को एस्टेटिको क्वोटिडियानो बनाने के लिए नियुक्त किया, जो चीनी मिट्टी के बरतन या कांच से बने टेकअवे कंटेनर, टिन के डिब्बे और टोकरियाँ जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं की एक श्रृंखला है। कंपनी के कलात्मक निदेशक स्टेफ़ानो सेलेटी ने कहा कि ये कृतियाँ "ग्राफिक, विचित्र और पहुंच के भीतर हैं, और हमारे दिमाग में रोजमर्रा की वस्तुओं की यादों के साथ गहरा संबंध रखती हैं, लेकिन इनमें विकृति और आश्चर्य की भावना भी होती है।"
डेलीग्लो नामक नई श्रृंखला के लिए, श्री ज़ाम्बेली ने प्रकाश का तत्व जोड़ा। टूथपेस्ट ट्यूब, दूध के डिब्बों और साबुन की बोतलों सहित राल से बनी वस्तुएं-अपने इच्छित उत्पादों के बजाय एलईडी प्रकाश लाइनों को "वितरित" करती हैं। (कंटेनर के अंदर से सार्डिन और डिब्बाबंद भोजन चमकते हैं।)
श्री ज़ाम्बेली ने कहा कि वह "सामान्य आकृतियों के सार को पकड़ना चाहते हैं, यानी वे आकृतियाँ जो हम हर दिन आसपास की वस्तुओं में देखते हैं।" साथ ही, समीकरणों में रोशनी जोड़कर, उन्होंने इन वस्तुओं को "जो बता सकती हैं कि दुनिया रोशनी कैसे बदल रही है" में बदल दिया।
डेलीग्लो सीरीज़ शनिवार को कोरसो गैरीबाल्डी 117 में सेलेटी फ्लैगशिप स्टोर पर प्रदर्शित होगी। $219 से शुरू. seletti.us - स्टीफन ट्रेफिंगर
चुनौतियों के बावजूद, पिछले 18 महीनों ने आत्म-चिंतन और रचनात्मकता के लिए जगह प्रदान की है। आशावाद की इस भावना में, इतालवी डिज़ाइन कंपनी साल्वेटोरी ने उन कार्यों का प्रदर्शन किया जो महामारी के दौरान विकास में थे, जिसमें ब्रुकलिन डिजाइनर स्टीफन बर्क के साथ पहला सहयोग भी शामिल था।
श्री बर्क्स ने अपनी जीवंत प्रतिभा और सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य को पत्थर की सतहों में साल्वाटोरी की विशेषज्ञता के साथ जोड़कर एक नई मूर्तिकला दर्पण श्रृंखला बनाई। ये दर्पण डेस्कटॉप आकार के फ्रेंड्स ($3,900 से शुरू) और दीवार पर लगे नेबर्स ($5,400 से शुरू) हैं, जिनमें रोसो फ्रांसिया (लाल), जियालो सिएना (पीला) और बियान्को कैरारा (सफेद) सहित रंगीन मार्बल्स की एक श्रृंखला का उपयोग किया गया है। एंथ्रोपोमोर्फिक शैली के कार्यों में छेद मुखौटे पर खोखलेपन की ओर भी संकेत करते हैं, जिससे दर्शकों को खुद को एक नई रोशनी में देखने का मौका मिलता है।
श्री बर्क्स ने एक ईमेल में कहा: "मैं विभिन्न प्रकार के पत्थरों से प्रेरित था जिनका हम उपयोग कर सकते हैं - और यह उन लोगों की विविधता से कैसे संबंधित है जो सतह पर अपनी छवि को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।"
हालाँकि इन उत्पादों की व्याख्या मास्क के रूप में की जा सकती है, श्री बर्क्स ने कहा कि ये चेहरे को ढकने के लिए नहीं हैं। "मुझे उम्मीद है कि दर्पण लोगों को याद दिला सकता है कि वे कितने अभिव्यंजक हैं।" 10 सितंबर तक, साल्वेटोरी वाया सोलफेरिनो 11 पर मिलान शोरूम में था; salvatoriofficial.com - लॉरेन मेसमैन